LINEAMIENTOS CURRICULARES DE ARTE

LINEAMIENTOS CURRICULARES EDUCACIÓN ARTÍSTICA.

Los lineamientos curriculares “son puntos de apoyo y orientación general que se editan con el ánimo de aportar a las y los maestros del país, elementos de tipo conceptual y metodológico que dinamicen en gran modo su quehacer pedagógico, para iniciar los profundos cambios que demanda la educación de este naciente milenio, y lograr nuevas realidades, sociedades, elementos de convivencia, etc., entre mujeres y hombres, tanto en el presente como para el futuro” . Los lineamientos curriculares son directrices generales sobre el currículo; son la filosofía de las áreas.

A continuación se presenta un escrito dentro del cual se encuentran resumidos los lineamientos curriculares de la educación artística, abordando los aspectos más importantes de los mismos y haciendo evidentes nuestras propias opiniones y conclusiones teniendo en cuenta nuestras experiencias dentro de las prácticas pedagógicas.

 EL ARTE, LA ESTETICA Y LA EDUCACION ARTISTICA

Nuestro desarrollo artístico se empezó a dar a través de una reestructuración de la identidad y en forma de protesta y liberación para algunas culturas donde se reconocieran sus principios y se pudieran expresar libremente.
La protesta ha sido una de las formas que el arte ha recogido para poder demostrar y generar cuestionamientos y deseos de expresión en las poblaciones. A partir de este inicio de la utilización del término de arte se empezó a ver un reconocimiento a lo artístico y al mismo, por medio de procesos de construcción que ayudaba a organizar el pensamiento y generando unas representaciones como lo armónico, lo bello y la naturaleza que se puede identificar, de esta manera se le dio origen al termino ESTETICA pues este regia esas representaciones.
El arte surgió a partir de la fantasía en donde la belleza artística es totalmente opuesta al pensamiento, HEGEL plantea que el pensamiento constituye la naturaleza mas intima y esencial de nuestro espíritu, por lo tanto el arte y el pensamiento podrían ser trabajados bajo una misma mirada sin necesidad de que estén uno aparte del otro pues el arte es visto como una actividad del espíritu y tiene como fin hacer conscientes los intereses del mismo, de esta manera los dos buscarían finalidades relacionadas y así tendrían una misma perspectiva.
El arte y la belleza se pueden trabajar de dos formas por medio del conocimiento: la historia del arte y la conceptualización abstracta de la belleza. En la historia del arte las ciencias buscan las obras existentes, este enfoque parte de lo empírico y los que desean formarse como críticos de arte pueden tomar este camino y realizar un reconocimiento de las obras de arte en correspondencia de su época; en esta conceptualización abstracta de la belleza, la interpretación y el entendimiento de lo artístico dan una idea autónoma de lo bello.
El hombre, para obtener un contenido trabajándolo por medio de obras de arte utiliza cuatro aproximaciones, la primera en donde se expone que la finalidad del arte es enteramente formal y por esto todo lo que ya esta hecho en el mundo exterior debe hacerse por segunda vez por el hombre a través de sus medios. El segundo hace referencia a que la intención del arte es llevar a los sentidos, a la sensación y al entusiasmo todo lo que esta presente en el espíritu del hombre entonces de esta manera debe despertar todos los sentimientos inclinaciones y pasiones de todo tipo, en el camino el arte debe expresarse realizando una contradicción entre los sentimientos y las pasiones de modo que no hayan reglas ni limites y la cuarta establece que el propósito del artes es instruir y formar las pasiones, por lo tanto trabaja el movimiento de los sentimientos y la satisfacción inmersa en ello, además también es visto como el perfeccionamiento moral.
Es evidente como a través del tiempo la producción artística empezó siendo una actividad humana general para llegar a convertirse en una obra de un espíritu especialmente dotado pero que también requiere de una formación mediante el pensamiento así como la ejercitación y la habilidad de producir.
El individuo debe formarse en el manejo de las diferentes técnicas y pericias pero también es necesaria la generación espontánea, en donde se debe incluir el talento, el conocimiento y las vivencias de aquello que se siente lo cual lo hace de manera autónoma y creativa.
 LA EDUCACION ARTISTICA EN COLOMBIA
Respecto a las artes en la educación Colombiana, y sus formas de intervención en la educación formal, los lineamientos curriculares en arte, mencionan la manera en la que se suele trabajar el arte en los espacios de educación formal como por ejemplo los colegios, las escuelas y de cierto modo también en las universidades.
Dentro del diseño del proyecto educativo institucional (PEI), suelen presentarse desacuerdos para darle un significado al área de educación artística, lo cual impide que tanto los maestros como los estudiantes manifiesten sus intereses en cuanto al trabajo de esta área en el aula de clase, pues son pocas excepciones las cuales se presentan en el país, donde se tiene en cuenta el arte como proceso de realización personal , reconocimiento de si mismo y de los demás, ya que se acostumbra a trabajar el arte en las escuelas y colegios, abordando casi siempre solo las artes plásticas las cuales están relacionadas con las llamadas manualidades, y se dejan de lado aspectos como el teatro, el cine y las danzas con sentido histórico y motivador.
Se menciona que la educación artística debería permitir que los contextos familiares y escolares sean coordinados conjuntamente para permitir el mejoramiento de las relaciones entre la escuela y la familia, con el fin de que los maestros y padres de familia logren darle solución a los problemas de los estudiantes, esto teniendo en cuenta el arte como eje mediador en la solución de problemas dentro de un contexto social, por medio de sus diferentes formas de expresión y manifestación.
Se plantea el diseño del área de educación artística desde cuatro puntos de análisis diferentes: diseño del área como asignatura, diseño del área como proyecto pedagógico, diseño del área como proyecto para la formación artística y diseño del área como proyecto para la atención a niños, niñas y jóvenes con necesidades especiales. El objetivo es que el área de educación artística no sea simplista y técnica sino que al contrario se piense en un área que recoja la importancia de:
• trabajar la historia de las culturas de nuestro país, haciendo hincapié en los mitos, leyendas, tradiciones, carnavales etc.; desde un punto de vista artístico donde sean los artistas populares los que participen el en momento de diagnosticar y diseñar el currículo.
• Apostarle a la formación artística, dejando de lado el pensamiento de formar un sujeto reproductor.
• La realización de practicas extracurriculares que permitan analizar el arte y encontrarle un sentido propio con la intención de cuestionarse acerca de temáticas relacionadas con el mismo y plantear hipótesis, problemas y posibles soluciones para así llegar a crear proyectos pedagógicos que incluyan temáticas relacionadas con educación artística.
• El arte como proceso para satisfacer necesidades de los estudiantes que se encuentren en problemáticas sociales, y así contribuir a la solución de las mismas.
De la misma manera se menciona el papel que cumple la educación artística en la educación no formal, destacando los diferentes contextos que existen en el país fuera de la escuela y el colegio que permiten el pleno desarrollo y goce de las diferentes formas de representación artísticas, convirtiéndose estas en las que tienen mas importancia para los alumnos, lo cual seria un poco preocupante puesto que se trata de que los estudiantes encuentren primero la verdadera importancia del arte en las escuelas y colegios supuestamente con sentido pedagógico y después lleguen a relacionarlo con lo que se da fuera de estos lugares.
 LA EDUCACION ARTISTICA EN EL CURRICULO ESCOLAR.
La educación artística en las escuelas formales, no va mas allá de lo técnico, es decir de inculcar a los estudiantes ejercicios de dibujo, pintura, danza etc., sin una mirada aparente, y adicional a esto los planes decenales de educación y los PEI han presentado grandes dificultades en este tema debido a que las escuelas carecen de infraestructuras y herramientas para brindar educación artística e integral a los estudiantes.
Respecto a esto consideramos que además de infraestructura, la educación artística también requiere de maestros capacitados en este tema ya que estos son muy pocos y de igual manera, se necesita considerar mas el arte como un aspecto importante en la formación de sujetos críticos.
Por tanto el propósito del arte es contribuir con el proceso educativo de sujetos de manera que lo artístico sirva como medio fundamental de comunicación y sensibilización entre sujetos y contextos.
De otro lado el arte refleja el progreso de los pueblos e incrementa su economía esto se hace evidente en los logros de construcciones arquitectónicas, pictográficas, musicales entre otras.
A través del arte se inculcan valores entre ellos encontramos el respeto por los demás, el valor por la historia, y el valor que tiene una sociedad, pues de esta surgen ideas que pueden ser plasmadas artísticamente.
Por esta razón la educación artística y estética debe estar centrada en el desarrollo de habilidades y destrezas que posean los estudiantes, por medio de experiencias de interacción y relación con nuevos mundos.
El arte debe ser visto como una forma más de lenguaje lo cual posibilita la construcción de alternativas de entendimiento, enriquece la calidad de vida, y permite formar posturas de interpretación de la realidad.
Por consiguiente se debe contribuir con
• La recuperación de la percepción, como elemento que implique concientización, reflexión y significado del entorno y del interior del individuo, teniendo en cuenta la cultura, como parte importante de la integración de comunidades a fin de que se incluyan diversas poblaciones y estas puedan acceder a la practica del arte.
Por tanto la escuela debe resinificar su rol para plantear contenidos que lleven a la formación de individuos críticos y que permita el desarrollo de procesos en vez de truncarlos, siempre de la mano de la realidad bajo la cual están inmersos.
Por esto se plantean las siguientes dimensiones.

• EXPERIENCIA SENSIBLE INTRAPERSONAL.
Los niños y niñas aprenden de sus propias experiencias y adquieren así desarrollos psicomotrices y afectivos, y mejoran su capacidad imaginativa y sensitiva, además de reconocer su sentido de pertenencia.
• EXPERIENCIA DE INTERACCION CON FORMAS DE NATURALEZA.
Los niños y niñas aprecian el espacio, se sensibilizan ante la tierra y hacen conciencia tanto de su cuerpo como de su identidad.
• EXPERIENCIA INTERPERSONAL.
Se adquiere a través de la interacción y el desarrollo de habilidades y competencias comunicativas, así como del refuerzo de vínculos sociales y grupales.
• EXPERIENCIA DE INTERACCION CULTURAL.
Facilita y enriquece la vida en comunidad, estableciendo relaciones que permitan discutir puntos de vista, conocimientos y visiones del mundo de distintos grupos culturales.

 ORIENTACIONES CURRICULARES:

• Supuestos metodológicos: la educación artística permite el desarrollo tanto físico, como mental, psicológico y social de las personas a través de su sensibilidad, expresión, imaginación e intuición. La educación artística contribuye a la atención de las necesidades de la enseñanza básica en busca del perfeccionamiento de la personalidad, la libertad, la comprensión, la tolerancia y el respeto por la diversidad.
Es importante notar que es difícil lograr los aspectos anteriores si una persona se siente aislada y ausente, es por ello que las expresiones artísticas ayudan a culminar estas situaciones ya que la deprivación es psicológicamente superada por el deseo de alcanzar espacios más humanizados. No se es creativo solamente en espacios concretos, si no que también en espacios y situaciones conflictivas y que suceden en la realidad.
La educación artística, por otro lado, posibilita el establecimiento de vínculos con la naturaleza y el ambiente a través de la historia cultural de su contexto y el de otras sociedades, esto ayuda a la comprensión sensible del mundo, el valorar a los demás y el crecimiento de su autoestima.
De la misma manera la educación artística desempeña un importante papel social cultivando la calidad de las relaciones sociales con la transmisión de los propios sentimientos e ideas, así como también aprender a salir de uno mismo para plasmar por fuera lo que tenemos por dentro; además del trabajo en equipo y mejoramiento del uso responsable y sensible de los medios de comunicación.
Una propuesta didáctica para continuar perfeccionando:

El estudiante se concibe como el centro del proceso de construcción del conocimiento a través de las contemplaciones de la imaginación; materiales y técnicas para transmitir sus ideas, también interacciones lúdicas y sensibles, etc.
• El diálogo metodológico y creativo: la propuesta debe tener siempre en cuenta las necesidades tanto de padreas, alumnos y maestros así como de la sociedad en general, con el fin de mejorar la calidad de vida de todos. Tener en cuenta las necesidades creativas y sensibles de los alumnos así como también su proceso de aprendizaje.
• La propuesta: busca un espacio en el que tanto alumnos como maestros compartan intuiciones, formas de conocimiento y comprensión del mundo, una experiencia cultural para el enriquecimiento sensible tanto personal como sociocultural. Éstos conocimientos están cargados de significados y al transmitirse potencializan las expresiones, la comunicación, la convivencia y la investigación.
PROCESOS CURRICULARES:
• Proceso de desarrollo de pensamiento contemplativo: es concebido como la forma de encarnar y entender las visiones del mundo y desde donde surge la curiosidad, el interés y el deseo por conocer.
• Proceso de desarrollo de pensamiento reflexivo: en las artes se integran la mente, el pensamiento, la imaginación y el pensamiento; la reflexión busca abrir nuevas oportunidades para ver diversas perspectivas simbólicas y se recrean las ideas que en consecuencia dan origen a las obras. El desarrollo de éste pensamiento dota a los niños con diferentes destrezas para la reconstrucción de las concepciones adquiridas tradicionalmente, la construcción de conceptos y el análisis de los sistemas de representación de sus formas de vida.
• Desarrollo de habilidades conceptuales, proceso de desarrollo de juicio crítico: impulsar procesos de cohesión social y cultural, reconstruyendo la historia desde la educación artística aprovechando recursos, espacios y tiempos. Formar la apreciación de las cualidades propias y comprensión del cuerpo como primer referente de juicio estético y de la pluriculturalidad existente en nuestro país.
• La evaluación desde la crítica del arte: en el proceso educativo tradicional debe proponerse determinados procesos de evaluación que intentan integrar todas las materias dentro de la escuela, pero hay que tener en cuenta qué se evalúa, quién evalúa, a quién se evalúa, cómo y para qué; esta propuesta busca privilegiar a quien se evalúa por sobre lo que se evalúa, puesto que así la evaluación se encargará de analizar el estado de desarrollo y de aprendizaje en que el alumno se encuentra.
• El incremento en los registros sensoriales: se refiere a la ampliación en el desarrollo de habilidades comunicativas y la creación de expresiones metafóricas y simbólicas, enriquecer los conceptos y la capacidad de selección cuando se desarrolla un interés particular.
La evaluación analítica compartida por el maestro y sus alumnos, le permite al primero proponer estrategias más adecuadas a los intereses de los alumnos, dependiendo de su desarrollo y nivel evolutivo.
El objetivo de la evaluación, entonces, es fortalecer la conciencia crítica con relación al arte y sus manifestaciones, dándole importancia no solo a la forma si no al sentido del arte.
 DIVERSOS CAMPOS DE LA EDUCACIÓN ARTISTICA
El objetivo de incluir la Educación Artística en el currículo es que todos los docentes conozcan el papel que ella cumple en la adquisición de las bases del proyecto de vida de los estudiantes, esto hace que todas las manifestaciones de lo artístico y lo lúdico sean abordadas en la institución.
• EDUCACIÓN EN ARTES PLÁSTICAS Y VISUALES
Los maestros deciden enseñar artes plásticas sobre varias técnicas de expresión como pintura y dibujo seguidas de manualidades y artesanías donde enseñan a decorar objetos, mas aún en otros todavía se enseña bordado, tejido y culinaria con esto se pretende infundir el sentido al trabajo en equipo e integrar a la familia.
 La experiencia visible y tangible del medio ambiente natural
Es importante que el artista se busque a si mismo en la naturaleza, cómo se ve a sí mismo en este espacio natural y las relaciones óptico-físicas entre él y la naturaleza, puesto que, el artista debe ser el algo de todo y todo de algo.
 Las artes tradicionales; experiencias de transformación simbólica
Los testimonios de vida con un aprendizaje cercano al entorno natural y la realidad social pueden brindarle al niño un espacio lúdico que le ayude a comprender el mundo de forma integral. Esto es posible enseñándole historias sobre la cerámica, la orfebrería, los mitos y las leyendas contándoles el cuento de una forma diferente, llamativa para que se familiaricen con nuestra cultura y con los antepasados, el niño de primero elemental debería empezar creando un objeto, conocer como trabaja y el sitio de trabajo de un artesano y su vida desarrollando destrezas y la posibilidad de comprender la riqueza, la dimensión cultural y económica de nuestro país.
La recuperación de la historia de manifestaciones artísticas nos permite reencontrar elementos de inconsciente colectivo y ponerlos de manifiesto, en la escuela nueva debe tener en cuenta las tradiciones familiares indagando con padres y abuelos, de la comunidad y su contexto.
PRINCIPALES NECESIDADES QUE SE DETECTAN
• Enriquecer el imaginario simbólico de los estudiantes y el desarrollo de sus habilidades para percibir, interpretar y analizar símbolos que exigen la interculturalidad nacional y universal en función a la comprensión de los seres humanos.
• Posibilitar que los estudiantes sean afectados sensiblemente por el espacio que habitan, las formas de su realidad exterior, las formas perceptibles de la naturaleza.
• Cuidar y valorar las artes tradicionales regionales, apreciando su valor estético en relación con la función que cumple, la simbología que encierran y su significación en el presente.
• Apreciar la simbología de los rituales, sagrados o no, los grupos étnicos y culturales, como los significados de los colores, formas, trajes, objetos de culto o de uso tradicional, música, danza, de las celebraciones religiosas o de fiestas familiares, de carnavales y festivales.
• Logros generales esperados
Se espera que los estudiantes y las comunidades educativas desarrollen su dimensión valorativa estética y ética; que transformen cualitativamente su experiencia a través del quehacer plástico y visual invitando a las comunidades educativas a indagar sobre la herencia y la tradición textil, orfebre, la alfarería, la ebanistería, la modistería y jardinería.
• EDUCACION EN DANZA
Por medio del cuerpo podemos transmitir de manera rítmica, unificada y continua sentimientos, vivencias y visiones del mundo, pues nuestro cuerpo es uno de los mayores medios de expresión pues con gestos o movimientos podemos dar a entender o trasmitir miles de cosas.
En el contexto urbano se puede ver como los jóvenes se aíslan de la realidad vida convencional para vivir y expresarse en rituales dancísticos en los que se sumergen en ritmos y mundos intensos alrededor de nuevas expresiones musicales, esto se puede reflejar en las diversas tribus urbanas que utilizan a través del movimientos y de la danza de diferentes ritmos lo que desean y muchas veces su inconformidad ante lo que viven o les rodea.
Los maestros debemos mantener viva una educación en danzas generando espacios en donde los niños y niñas refuercen su identidad personal y cultural, que vean como por medio del movimiento del cuerpo se pueden expresar muchas cosas y aprender danzando. Además de reconocer su propio cuerpo explorarlo de darse cuenta del lugar que ocupa de los movimientos que se pueden realizar en diferentes situaciones y de las emociones que se pueden llegar a sentir por medio de la danza.
• EDUCACION EN TEATRO
Al momento de discutir sobre el teatro para ser involucrado en la construcción de los lineamientos curriculares, este se definió como una herramienta pedagógica al servicio del desarrollo integral de los niños, niñas y jóvenes y de la propia comunidad, para que de una manera desprevenida y libre, podamos experimentar nuestra sensibilidad con las personas y con el mundo que nos rodea.
Se propone, la integración de una asignatura como espacio de diversión y desarrollo de la sensibilidad hacia si mismo, hacia el otro, hacia el entorno natural y social tanto en los alumnos como en los docentes. De la misma manera la importancia del teatro para unir la actuación y el juego, ya que el juego es fundamental en la educación básica, permitiendo el desarrollo de la imaginación, la creación, la expresión etc.; se espera que los alumnos logren llevar a cabo procesos de desarrollo contemplativo, de transformación simbólica, de desarrollo del pensamiento reflexivo y de desarrollo del juicio critico.
Se espera que se oriente de forma pedagógica el desarrollo de los niños, niñas y jóvenes que quieran entrar en el campo del teatro, formando sujetos desde pequeños, expresivos, auténticos, capaces de disfrutar su dimensión lúdica, de trabajar en equipo sobre su imaginario personal y colectivo y darle una significación a su experiencia de interacción con el mundo.
Además se menciona que el teatro puede ir relacionado con otras aéreas y que sabiéndolo trabajar en la practica cotidiana como docentes, podemos sacar provecho a lo que este nos ofrece, enseñando contenidos de otras materias, de tal forma que no se vea el teatro desligado de las demás aéreas que suelen enseñarse, es decir como otra área que no tiene nada que ver con lo que se aprende normalmente en la escuela y que por tanto es menos importante.
• EDUCACION EN LA LITERATURA.
En la educación artística surge la necesidad de recuperar la literatura como forma de arte y como hecho de creación de productos, partiendo de hábitos que permitan su expresión y construcción de conocimientos, de igual manera se debe proporcionar a los estudiantes, lecturas que permitan un desarrollo de pensamiento interpretativo, critico, propositivo, todo esto con el fin de que el niño halle sentido y significación a lo que se les presenta, y esta actividad pueda convertirse en algo que disfruten y que enriquezca su educación, de manera que el estudiante sea consiente de todo lo que esto puede aportar a su educación artística en integral.
 LA ARQUITECTURA COMO REFUGIO DE LA VIDA HACIA UNA VALORACIÓN DE LOS ESPACIOS QUE CONSTRUIMOS Y HABITAMOS:
Aquí se habla fundamentalmente de la naturaleza del hombre como ser social que necesita la protección de un lugar concreto donde pueda realizar las actividades básicas para su supervivencia, ser humano implica estar en un lugar y tiempo determinado por nuestra historia cultural; por medio de la actividad constructiva que se da a través de la enseñanza de la historia y la concientización de los individuos hacia el entorno construido. Cuando comprendemos de forma crítica nuestra historia y valores podemos adquirir el criterio para conocernos a nosotros mismos.
También se expresa la importancia de conocer las características de otras culturas tales como la Americana, la Europea y la Africana pues éstos han dejado un legado arquitectónico único; así con nuestra ayuda, se generará en los alumnos las ansias por conocer y orgullo por lo que es nuestro, creando un sentido de pertenecía a través de la educación.
 A MANERA DE CONCLUSIÓN….
• ¿Por qué si los lineamientos curriculares en educación básica plantean cosas tan interesantes las cuales se deben trabajar en la educación formal (colegios y escuelas). en la práctica como tal de los docentes, se evidencia todo lo contrario a lo planteado y suele trabajarse el arte como manualidades? ¿Será que los docentes no leemos antes para conocer lo que nos plantean los lineamientos y por tal razón al saber que hay una materia llamada arte, la cual debe enseñársele a los niños y niñas, nos acogemos a nuestros conocimientos y experiencias vividas en relación con este tema y simplemente lo transmitimos como nos lo transmitieron a nosotros?
• Pensamos que hace falta la formación de docentes en este campo, puesto que al no estar formando docentes en educación artística, se esta perdiendo la oportunidad de brindarle a los niños un aprendizaje realmente significativo donde la adquisición de conocimientos se convierta en algo motivador y agradable para los niños y niñas, permitiéndoles conocer aun mas la parte humana y sus habilidades.
• Hay que arriesgarse a trabajar de manera diferente con los niños y niñas y no seguir cayendo en el tradicionalismo por miedo a que tal vez ellos no aprendan, solo es cuestión de apostarle a un tipo de enseñanza diferente donde trabajen docente y alumno de la mano y donde se demuestre que también se aprende por medio del arte y todo lo que este implica. Si los lineamientos curriculares lo plantean, ¿Por qué no hacerlo?
• Hay que hacer de la educación formal un espacio que le permita a los niños y niñas abrir varios campos de posibilidades para un futuro, para lo que quieren, para lo que esperan, para lo que realmente les interesa. Y con la educación artística se puede lograr además si se tiene en cuenta lo que plantean los lineamientos curriculares en educación artística.
• De otro lado el papel de nosotros como maestros consistiría entonces en ser orientadores de estos procesos y estar siempre abiertos a las posibilidades de dialogo permanente con los estudiantes, lo que nos llevara a un aprendizaje mutuo, a fin de que los estudiantes sientan confianza y puedan desarrollar y potencializar sus habilidades, de manera mas espontanea. Todo esto teniendo en cuenta que cada estudiante es único y tiene sus propias necesidades.
• A nuestro parecer no se tienen en cuenta en las instituciones de la actualidad, las expectativas de los alumnos en cuanto al estudio ya que esto le dará la oportunidad de evolucionar en cuanto a su forma de pensar y sentir, generando así un respeto por las opiniones de los otros, trabajar en equipo con lealtad.
• Se da más importancia a la evaluación de contenidos que muchas veces se dan memorísticamente y que no tienen significado para el niño; este currículo busca evaluar el desarrollo integral del niño o la niña.
• A veces hay un talento frente a ello que tal vez muchas veces es cohibido desde la familia pues no les gusta algunas cosas que realizan sus hijos o les obligan a tomar otros caminos que probablemente no son los de su gusto. La escuela como ente que genera aprendizajes y conocimientos en los individuos debería promover estos talento es cierto que muchas veces no es muy notorio pero se deberían promover situaciones en donde el niño demuestre lo que a él le gusta y de esta manera se le crearan condiciones favorables para que pueda explotar su don y pueda trabajarlo mas a fondo.
• Por esta razón en que medida se abordaría el cómo pedagogizar el arte en la educación del ser y entender hasta donde la educación es mediadora entre la conciencia social y cultural del individuo y de los pueblos. Así se podría decir que un gran reto para los educadores es la construcción de propuestas pedagógicas que formen también a nivel artístico, pues se puede ver como la educación artística genera espacios y favorece la comprensión de la vida.
• Hoy en día podemos ver grandes avances a nivel tecnológico por lo tanto el arte también esta relacionado con ello, se puede evidenciar la presencia del computador que articula la información con la estética en donde adquiere nuevas formas, nuevas expresiones; esta permite a la vez la fusión de todas las formas artísticas, ya que por medio de ella podemos desarrollar música, pintura, etc.
• La historia de las artes se enseña con muy poca frecuencia dando solo a conocer la historia del arte occidental dejando de lado lo que las poblaciones aborígenes nos han heredado.
• Es importante que el artista dialogue con la naturaleza ya que es una condición indispensable como parte de esta, en especial en la situación que nos encontramos actualmente, donde se ha dejado tanto de lado la importancia de la misma.
• Es fundamental cultivar en los niños su imaginación poética y sus habilidades para desarrollar la creatividad. Debe articularse con aspectos de la dimensión social y cultural de la experiencia de los estudiantes representando el entorno, relacionándose con los otros, interactuando con respecto a las tradiciones como practicas religiosas, fiestas familiares, carnavales, entre otros adquiriendo aprendizajes con las experiencias visibles de su entorno, debemos tener en cuenta que buena parte de nuestra identidad esta contenida en la memoria colectiva.
• También es bueno que en la escuela se cree un rincón donde los niños puedan dejar sus diseños y creaciones, organizando Centros Culturales donde archiven todas las expresiones y de esta forma generar un sentido de pertenencia en el estudiante.
Analizando todos los planteamientos anteriores llegamos a la conclusión de que en la escuela actualmente casi ninguno de estos aspectos es abordado, aún sin conocer la razón, creemos que es por que se subestima la educación artística y no es considerada como algo verdaderamente importante para impartir; se cree también que es lo más fácil de enseñar y por ello los maestros no se molestan en indagar e ir más allá para comprender todo lo que el arte abarca y por el contrario se quedan “estancados” por decirlo de alguna manera, en una forma simplista y torpe de impartir este conocimiento, sin darse cuenta que el arte tiene relación con otras áreas y que sobrellevarlo es más satisfactorio de lo que parece, sin olvidar las múltiples ventajas que vienen consigo para tanto los alumnos como para los maestros.

este fotógrafo es el "antihéroe" de José Abajo Izquierdo, pintor nacido en Burgos hace 29 años. Este artista busca desde hace días por todo Madrid a 300 personas que se atrevan a todo. Y todo es, en este caso, desnudarse, subirse a un escenario, servir de lienzo, pintarse unos a otros y bailar... con público y con cámaras para un posterior documental.
Se trata de una original performance de gran formato titulada Start again, que se realizará los días 26 y 27 de junio en el Teatro Pradillo, dentro de la programación del III Festival Visible, organizado por la Federación Estatal de Lesbianas Gays Transexuales y Bisexuales (FELGTB) y patrocinado por el Ayuntamiento de Madrid, la Comunidad de Madrid y el Ministerio de Cultura.
Además de los extras, se proyectarán vídeos y habrá cinco músicos y un coro de entre 20 y 30 personas en escena, un auténtico "espectáculo total" en el que conviven pintura, música, teatro, danza y videoarte. Sobre la obra, el autor explica que cuando el público entre en la sala, estará vacía y se proyectará un vídeo con entrevistas en las que todo tipo de personas hablan "sobre el pasado, el presente y el futuro de las relaciones sexuales" y sobre la "necesidad de elegir libremente". Luego, aparecerán en escena los extras desnudos, a los que previamente se les habrá dado una pátina de blanco con mochilas de sulfatar para que sirvan, literalmente, de lienzo. Mientras tanto, una cámara grabará todo lo que hacen y lo emitirá en la pared del fondo del teatro, unas imágenes que se alternarán con células, mitosis...

Pinceladas humanas

Sin desvelar muchos detalles del contenido de la representación para preservar el factor sorpresa, los extras comenzarán a pintarse unos a otros hasta formar, "desde el desnudo, desde la nada", una pangea "hecha de pinceladas humanas". Una vez separada la primera Tierra y formados los continentes, los extras se agruparán por parejas y descubrirán el sexo "sin sexo", puntualiza el artista. En este punto, Abajo Izquierdo introduce a varios actores, que se encontraban camuflados entre los desnudos y que llevarán el peso de la acción. En total, junto a los 300 voluntarios habrá un equipo de 50 personas, entre actores, colaboradores, músicos y técnicos.

Aunque los extras ensayarán un día antes del primer espectáculo, hay que tener en cuenta que no son profesionales, por lo que Abajo Izquierdo espera un espectáculo "muy vivo" y con "mucha improvisación", en el que formarán "un gran collage de cuatro o cinco metros". Al lector que se plantee dudas sobre si le gustaría o no participar -aún está abierto el plazo para inscribirse siempre que se tenga más de 18 años-, Abajo Izquierdo precisa que él propone "la pintura sobre el ser humano desnudo, sin la barrera cultural y represora" y afirma que da a sus colaboradores "muchas facilidades". "Hay gente que le da igual desnudarse, por lo que los coloco más cerca del público y a los demás, al fondo". El artista advierte de que no permitirá que las cámaras graben primeros planos, sólo generales.

"Pero no llevarán antifaces ni nada por el estilo", avisa. A los que a pesar de todo no se animen, Abajo les dice que todo lo que propone lo ha experimentado antes consigo mismo, ya que empezó "como todo el mundo" pintando cuadros y se salió de ellos para usar su propio cuerpo como lienzo. Y lo describe como una "experiencia vital única" que aporta al que la vive "más seguridad en sí mismo" y más valentía. "Nadie se ha arrepentido jamás de participar en mis obras, al revés, el público se queda pensando ojalá estuviera yo allí", asegura. Como último argumento para convencer a los reticentes y los pudorosos, sentencia que en la vida, además de "montar en globo y tener un hijo", hay que "participar en una performance".

Los extras serán, al mismo tiempo, "artistas, modelos, bailarines y pinceladas de un cuadro" lo que garantiza "una experiencia vital muy intensa". Lo que pretende con la obra, además de esta experiencia individual, es un resultado plástico final y que el público entienda "el concepto", que no es otro que "la libertad y la tolerencia". Con todo este "material artístico y humano", planea hacer después un documental que recogerá todo el proceso de realización de la performance.

www.elpais.com/.../20070622elpepunac_17/Tes

EL ARTE DE HACER ARTE

Analizando el cuestionamiento planteado inicialmente: ¿cómo realizar prácticas artístico pedagógicas con los adultos y los niños fuera del aula de clase? Hemos considerado replantearlo puesto que, no abarca todo aquello que pretendemos y queremos incluir en nuestra investigación. Es por ello que el cuestionamiento propuesto es el siguiente: ¿qué percepción y que importancia tienen las practicas artístico pedagógicas con los niños y niñas fuera del aula de clase, siendo la ciudad un escenario que contribuye a su percepción artística?.

De la misma manera a través de la lectura y revisión del texto inicial, hemos determinado diferentes categorías de análisis que guiarán nuestra investigación entre ellas encontramos:

• Arte: entendido como la forma mediante la cual el ser humano expresa ideas, emociones o, en general, una visión del mundo, a través de recursos plásticos, lingüísticos, sonoros, o mixtos. El arte expresa percepciones y sensaciones que tienen los seres humanos que no son explicables de otro modo.
• Ciudad: que es un área urbana con alta densidad de población en la que predominan fundamentalmente la industria y los servicios. Se diferencia de otras entidades urbanas por diversos criterios, entre los que se incluyen población, densidad poblacional o estatuto legal, aunque su distinción varía entre países. El término ciudad suele utilizarse para designar una determinada entidad político-administrativa urbanizada. En muchos casos, sin embargo, la palabra también se usa para describir un área de urbanización contigua (que puede abarcar diversas entidades administrativas).
• Espacio público: es el lugar donde cualquier persona tiene el derecho de circular, en oposición a los espacios privados, donde el paso puede ser restringido, generalmente por criterios de propiedad privada, reserva gubernamental u otros. Por tanto, espacio público es aquel espacio de propiedad pública, dominio y uso público.
• Arte público: El término arte público se refiere correctamente a trabajos de arte en cualquier medio que se ha planeado y se ha ejecutado con la intención específica de la localización o el ser efectuado para el dominio público, generalmente exterior y accesible a todos. El término es especialmente significativo dentro del mundo del arte, entre guardianes, comisionando cuerpos y a los médicos del arte público, a quienes significa una práctica de funcionamiento particular, a menudo con implicaciones de arte en un lugar específico, para que la comunidad pueda colaborar en su trabajo. El término a veces también se aplica para incluir cualquier obra que se exhiba en algún espacio público, incluyendo edificios públicos accesibles. El arte público se ha caracterizado por poseer una gran fuerza política, esto es básico, pues al ser y estar destinada a un espacio público, se convierte en una practica política.
• Percepción: es la función psíquica que permite al organismo, a través de los sentidos, recibir, elaborar e interpretar la información proveniente de su entorno. La percepción es el primer proceso cognoscitivo, a través del cual los sujetos captan información del entorno, la razón de ésta información es que usa la que está implícita en las energías que llegan a los sistemas sensoriales y que permiten al individuo animal (incluyendo al hombre) formar una representación de la realidad de su entorno.
• Infancia: es la denominación utilizada a toda criatura humana que no ha alcanzado la pubertad. Como sinónimo de infantil o pueril, el término se aplica a quien no es considerado adulto. También el término se aplica a quien previa a la adolescencia vive su niñez. En función de su evolución psicoafectiva, psicomotriz y cognitiva, a los recién nacidos y durante la primera etapa de su vida, se los denomina comúnmente bebés para distinguirlos de los que han alcanzado una cierta autonomía. En términos generales, o jurídicos, niño es toda persona menor de edad; niño o niña .
• Capacidad creadora: es aquella que nos permite construir, pensar, imaginar cosas más allá de lo que en la realidad se nos presenta.
• Capacidad inventiva: es llevar nuestras representaciones mentales a lo físico.
• Capacidad artística: de igual forma, es llevar nuestras representaciones mentales a representaciones creativas.
• Prácticas pedagógicas: es llevar prácticas de conocimiento que tengan significado para las personas.
• Prácticas artísticas: practicas en las cuales sea evidente la creatividad, percepción y expresión.
• Prácticas artísticas pedagógicas: prácticas que incluyan la adquisición de conocimientos y aprendizajes, por medio de la creatividad y expresión.

A continuación se presentará un gráfico en donde se relacionan estas categorías:

Así, abordaremos la importancia de este cuestionamiento en el contexto social y vital en el que actualmente estamos inmersos, El por qué lo consideramos relevante y la necesidad de que este sea visto como tema de investigación, de la misma manera analizaremos la relación que tiene este con el arte, la infancia y la educación.

Finalmente daremos a conocer algunas experiencias ya existentes en América latina, relacionadas con nuestro planteamiento, determinando qué tipo de aprendizajes se dan en estas, el tipo de educación, los autores involucrados y la relación que tienen con arte y educación.

El conocimiento e indagación de la problemática es importante por que pretendemos abordar esta investigación en un contexto diferente al del aula, puesto que es en él donde normalmente se implementa. Además de posibilitar que existan otras miradas acerca de lo que el arte significa alejándose de la concepción tradicional del mismo y enfocándonos directamente en el contexto urbano, donde las relaciones interpersonales se ven inmersas. En el contexto vital por qué como docentes y como seres humanos, hemos visto que el arte está muy alejado de la vida de las personas y especialmente de la de los niños en un ambiente es colar, puesto que este es trabajado como medio de entretenimiento sin que tenga mayor significado para los niños, por tanto consideramos necesario que se replantee ese estereotipo que se tiene del arte y sus implicaciones. Es por esto que elegimos este tema.

La relación de nuestro planteamiento con el arte, es evidente puesto que la investigación va directamente encaminada hacia este y su relación con el contexto urbano (arte público) de esta forma se establece relación con la infancia por que son los actores a los que va dirigida nuestra investigación y los cuales están claramente involucrados siendo la educación a partir de prácticas pedagógicas el medio a través del cual lo podemos desarrollar.

Elena Perera / Natalia Naranjo / Victor Viña - La ciudad de los niños

La pregunta que a nuestro parecer es la más importante al momento de abordar este texto es ¿Se pueden crear nuevos canales de expresión que potencien el debate sobre la necesidad de adecuar estos espacios a los más pequeños? puesto que sin lugar a dudas está íntimamente relacionada con el tema propuesto por las creadoras de éste blog.

El proyecto La ciudad de los niños se desarrolla en colaboración con un grupo de 21 niños de 8 años del CEIP de Calaf. Partiendo de un enfoque principalmente pedagógico y de experimentación y con el apoyo de ciertas herramientas y sistemas digitales, a lo largo de dos semanas se realizan una serie de actividades para potenciar la observación, el análisis y la interpretación del espacio público por parte de los niños, así como incitarles a expresar su opinión y contrastarla con la del resto de habitantes.

Una de las actividades propuestas para la elaboración de éste proyecto, es la de llevar a que los niños vean fotografías tomadas vía satélite de diferentes lugares hasta dar con su pueblo; a continuación los niños elaborarán una maqueta de aproximadamente 6 metros de longitud, con el fin de que en ella reflexionen acerca de los cambios que ha venido teniendo el lugar donde viven.

Más adelante, los niños recorrerán el pueblo grabando y haciendo entrevistas a los habitantes con el fin de conocer cuales han sido los cambios del lugar y cuales son también las expectativas de cambio para la misma. La participación de los niños en este nuevo canal de comunicación, dotados de la capacidad para recoger y difundir diversas opiniones, y su interacción con los demás ciudadanos, genera situaciones que propician el diálogo, que incitan a la reflexión sobre los fenómenos de cambio y desarrollo que tienen lugar en Calaf, y despiertan el interés por mejorar el pueblo, devolviendo al espacio público su función original de foro para el debate y la expresión de opiniones. Pues no debemos olvidar que la expresión es el vehículo más importante para llegar a la esencia de lo que verdaderamente es el arte.

En su conjunto, las actividades desarrolladas dentro del proyecto persiguen dos objetivos fundamentales: Por un lado, proponer mecanismos para potenciar entre los niños la observación, la expresión de sus imaginarios y la intervención consciente en el espacio público, y por otro, provocar un diálogo intergeneracional con el resto de ciudadanos que incite a la reflexión sobre los espacios públicos en los que queremos vivir.

Lo más probable es que podamos, en algún momento retomar algunas ideas de éste proyecto para desarrollar el propio, de una forma mucho más satisfactoria, puesto que también es importante comprender, cómo los niños ven las calles y cual es su concepto de ciudad.

LA CIUDAD COMO ARTE

A continuación, se dará a conocer un documento relacionado con el tema arte/ciudad, en el cual queremos dar a proyectar la mirada que se tiene de la ciudad desde un aspecto estético, destacando la importancia que tiene para cada uno de los miembros que la habitan, tomando como base algunos imaginarios que se suelen tener de lo que significa ciudad y abriendo miradas más humanas sobré esta.

LA CIUDAD COMO ARTE

ARMANDO SILVA

31 DE DICIEMBRE DE 2007

TEMAS DEL ARTÍCULO: ARTE-CIUDAD

· UNA NUEVA TOPOGRAFÍA

Hasta el momento, por lo general, cuando se trata el tema de la imagen de la ciudad se piensa simplemente en un sentido de inscripción visual, o sea aquello que se consigue por un medio mecánico, como sería la fotografía o el vídeo, que reproduce con alta fidelidad el objeto impreso. Otros asumen que la imagen es el recuerdo de alguna parte sobresaliente de la ciudad, e incluso una fuerte tendencia en el estudio de la ciudad asume que la imagen la constituyen los mojones o referencias de la ciudad. Todos esos puntos son ciertos parcialmente, pero a nuestro entender, no se han desarrollado de manera apropiada los postulados y los criterios para definir qué es una imagen y qué la imagen de una ciudad.

Desde nuestro enfoque queremos proponer como imagen urbana aquella impresión conseguida colectivamente en un alto nivel de segmentación imaginaria de su espacio. Entonces sobreviene la pregunta: ¿de qué manera proyecciones sociales, captadas por distintos medios cualitativos elaboradas sobre una base de creación mental, pueden ser materia para definir personalidades colectivas? ¿Hasta dónde y cómo algunos postulados de las ciencias sociales y del lenguaje pueden hoy ayudarnos a definir los entornos urbanos de un continente en calidad de inscripción imaginaria? Nos interesa pues, sondear un terreno doble: de un lado un objeto social colectivo, los ciudadanos de una ciudad y por extensión de un continente, y del otro, una metodología con unas categorías propias de análisis simbólico. Examinar, así, hasta dónde algunos modelos interpretativos pueden ayudarnos a definir unos espacios marcados, proyectados y construidos por sus ciudadanos. Se trata así, de proponer una teoría estética de lo urbano de la ciudad.

En la ciudad, entonces, ocurren hechos; los construimos como bien puede deducirse de una teoría lógica del conocer. Pera tales sucesos son especialmente, de naturaleza imaginaria. La construcción de la imagen de identidad de un sujeto pasa por la vía de proyección imaginaria. La creación colectiva obedece a mecanismos similares. Soy en mí en la medida que estoy en capacidad de pensarme a mí mismo coma otro. No es posible, claramente ya se ha dicho, el soliloquio si antes no me he fijado el otro en mí para que funcione como base de toda matriz imaginaria. Y entonces no sólo los signos tienen tiempo: el pasado imaginario, el presente real y el futuro simbólico, sino que los signos corresponden a categorías pronominales. Yo, instancia real del sujeto; Tu, emplazamiento imaginario; y El, construcción simbólica.

De esta suerte los psicoanalistas nos han ayudado a comprender que los pronombres personales que nos explicitan los gramáticos y lingüistas tienen que ser estos y no otros, actúan como imperativos existenciales: nadie puede construir un ‘punto de vista narrativo’ que no sea en una de las tres personas marcadas por los pronombres: que están en el lugar del nombre. O sea que la proyección del punto de vista proviene de una categoría más profunda en la estructuración del ‘yo’ como identidad especular. Y si decimos que el ‘yo’ es presente, el ‘tú’ pasado y ‘él’ futuro, entonces instauramos un modo temporal en una acción pronominal.

· LAS METÁFORAS URBANAS:

Según lo anterior la creación social de una vida llevada colectivamente, con sentimiento de lo mutuo, como corresponde a los ciudadanos en cuanto personalidad global, pasa por el ponerse en forma narrativa. La ciudad imaginada precede la real, la impulsa en su construcción. Y entonces pueden proponerse algunos ejes de sentido que he ubicado en calidad de metáforas de ciudad, como fundamento de los croquis colectivos. Así crece la ciudad, así se construye la forma ciudadana, que como tal, como forma, le debe al arte su inspiración. Propongo, cuatro metáforas urbanas en cuyo ejercicio se nos permite comprender la creación de un ‘sentido urbano’ de naturaleza estética: el adentro/afuera; el antes y después; los rizomas urbanos y el corto circuito de miradas.

· ADENTRO, SALGO

Espacio postmoderno que rompe el eje de límite de lo público frente a lo privado. Si bien lo apreciamos en los nuevos ascensores transparentes de ciertas edificaciones ‘post’, quien los usa, expuesto a la mirada pública, no puede verdaderamente sentirse adentro de un lugar. Entramos al ascensor pero seguimos fuera, expuestos al suceso colectivo público

· MEMORIA URBANA

Nos coloca en la dimensión del tiempo. El meollo narrativo de la ‘memoria urbana’. Bogotá nace un día específico: el 9 de abril de 1948, cuando asesinan al gran líder popular Jorge E. Gaitán. Luego de 45 años todos, jóvenes y viejos recuerdan esta fecha. La recuerdan aún los que entonces no habían nacido. Bogotá nace de un mito: si Gaitán no hubiese muerto no viviríamos la angustia diaria de la violencia, no estaríamos atravesados por el imaginario de violencia política que nos carcome día a día a los colombianos. La memoria urbana se hace de fisuras que marcan el antes y el después. Cualquier acontecimiento fuerte, el terremoto de la Ciudad de México o la caída de Collor de Melo en Brasil y de Carlos Andrés Pérez en Venezuela nos precipitan a la fractura ciudadana. La memoria individual y social se hace de referencias. LOS

· RIZOMAS URBANOS

Los centros urbanos se están perdiendo. El historiador R. Fishman habla para Estados Unidos y afirma que el 45% de sus habitantes viven hoy en día en callejones alrededor de ciudades como Nueva York o Chicago. La unidad de esta nueva ciudad norteamericana ya no es la calle, medida en bocacalles, sino el corredor de crecimiento hecho por el automóvil. Si a principios de siglo Londres o Berlín medían quizá 250 kilómetros cuadrados, las nuevas ciudades largas, largueros, pueden medir hasta 3 ó 4 mil kilómetros. En su interior todos los elementos se han agrandado en la misma proporción. Y qué decir de ciudades como México o São Paulo. Para ellas se habla de explosión, de cataclismo, de no retornos. O de apocalipsis como lo entona el escritor C. Monsivais. Megalópolis de increíbles gigantismos que impiden por naturaleza una representación global y céntrica dice N. García-Canclini y prefiere referirse a circuitos entre fronteras en sus culturas híbridas.

Deleuze, Guattari y junto a ellos Eco, proponen el rizoma en el que cada calle puede conectarse con cualquier otra. Se carece de centro y periferia y no hay salida pues son potencialmente infinitos. De ahí que el rizoma se exalte como lugar de conjeturas. Los rizomas serían en propiedad las figuras imaginarias para abordar los laberintos simbólicos de las zonas urbanas latinoamericanas. se lleven sus pertenencias.

· TODOS NOS MIRAMOS

En este caso destacamos los cuerpos de los ciudadanos expuestos a la mirada pública. Hoy más que nunca, como consecuencia de las tecnologías y el incremento de las medidas de control, el capturar por la mirada al otro, en estado de ilegalidad ética, cuando no social, se convierte en una estrategia que interioriza el ciudadano que se sabe mirado. La figura del panóptico de Foucault viene bien al caso: se nos mira, tenemos conciencia de ello, pero no sabemos cuándo, ni quién, ni desde dónde. Se recuerda la famosa frase de Perón cuando en uno de sus célebres discursos afirmó: «el hombre es bueno, pero es mejor si se le controla».

El mayor ojo urbano de todos, la televisión, nos hace ciudadanos frágiles a la mirada pública. Pero también el supermercado, en la compra con dinero plástico o en la transacción bancaria. La democracia nos abre posibilidades pero a su vez nos controla. El corto circuito de miradas alude a una condición de control que viene en aumento tecnológico en las ciudades de América Latina.

una ciudad se hace por sus expresiones. No sólo está la ciudad sino la construcción de una mentalidad urbana. La vida moderna va metiendo todo en un ritmo, en un tiempo, en unas imágenes, en una tecnología, en un espacio simulado, para indicar los espacios de ficción que nos atraviesan a diario: las vallas, la publicidad, el graffiti, los avisos callejeros, los publick, los pictogramas, los cartelones de cine y tantas otras fantasmagorías.

Por último, una ciudad se autodefine por sus mismos ciudadanos y por sus vecinos o visitantes o por los medios de comunicación arrolladores.

Sostengo que la construcción de la imagen de una ciudad en su nivel superior, aquel en el cual se hace por segmentación y cortes imaginarios de sus moradores, conduce a un encuentro de especial subjetividad con la ciudad: ciudad vivida, interiorizada y proyectada por grupos sociales que la habitan y que en sus relaciones de uso con la urbe no sólo la recorren sino la interfieren dialógicamente, reconstruyéndola como imagen urbana.

De este modo la ciudad puede proyectarse como un cuerpo humano, con sexo, corazón, miembros, pero también con sentidos: huele, sabe, mira, oye y se hace oír. Son atributos que deben ser estudiados en cada ciudad, comparando una con otra o cada una dentro de sus fragmentaciones territoriales o sus impulsos hacia la desterritorialización internacional, que no significa algo distinto que instaurar otro cuerpo simbólico que impregna al primero. Decir todo eso, preguntarnos bajo algunas circunstancias sobre las construcciones simbólicas, la paradoja de si estamos adentro o afuera de la ciudad, sobre su color o su construcción mediada, preguntar lo que estamos interrogando, no es menos importante que descubrir las figuras geométricas de plano, cerrada, montañosa, o alta y baja. Son definiciones nacidas del uso social.

Hay pues, representaciones colectivas que nacen de la geometría, pero también las hay provenientes de la construcción física del espacio o, igualmente, de un mundo cromático de color urbano, o de símbolos vernaculares, o de un cambio en los puntos de vista urbanos. Deben nacer así los imaginarios urbanos de América Latina, para saber comprender qué nos hace a nosotros seres urbanos de este continente. Las estrategias de representación son distintas en las culturas, como lo serán en las distintas comunidades urbanas. De este modo hablar de ciudades continentales no lo será en cuanto hablar de abstracciones imposibles sino de un patrimonio cultural, histórico, social, que accede a encuentros simbólicos que hacen semejantes unas con otras.

La imagen de una ciudad, pues, no es sólo la fotografía de cualquier esquina, sino el resultado de muchos puntos de vista ciudadanos, que sumados como se suman las cuentas imaginarias, no la de la teneduría de libros de una empresa contable, esto es, sumando no para agregar sino para proyectar fantasías, dan como resultado que una ciudad también es el efecto de un deseo que se resiste a aceptar que la urbe no sea también el otro mundo que todos quisieran vivir. Y también el que viven y desean que así sea. O para decirlo con el diccionario del gran Borges, que en esto de cuentos imaginarios en cualquier momento salta a la vista. Se trata del estudio y proyección de la otra ciudad: ella misma…

La condición estética de la ciudad, pues, exige su estudio desde el ciudadano. No hay ciudad-arte, si no es desde el ciudadano. Las formas de la ciudad por sí mismas conllevan un ritmo y una percepción ciudadana, mas sólo cuando ellas se interiorizan y pasan a formar parte de un patrimonio psíquico, sólo allí la ciudad se hace imaginada y puede verse como creación estética colectiva. Como se habrá comprendido me he interesado por estudiar una ciudad que no está afuera sino adentro. En la mente de los ciudadanos.

¿CÓMO REALIZAR PRÁCTICAS ARTÍSTICO PEDAGÓGICAS CON LOS ADULTOS Y LOS NIÑOS FUERA DEL AULA DE CLASES?

A partir de este cuestionamiento se pretende dar a conocer, los puntos de vista acerca de las prácticas pedagógicas que se pueden realizar fuera del aula de clases como tal, tanto con población infantil, asi como con población adulta, puesto que, el arte se ha estigmatizado como una práctica en la que solamente se realizan dibujos y pinturas como si éste no fuera más allá de ello.

es por ello, que se aspira averiguar qué sentido tiene el arte para la escuela y para el niño en otros contextos, en este caso el de la calle y de la misma manera, cómo realizar prácticas artistico pedagógicas en estos contextos.

se considera pues, que es necesario preguntarse ¿en qué medida la ciudad contribuye a la percepción artística del niño?, y asi poder llevar a cabo una propuesta investigativa con la que más adelante sea posible intervenir.

con la creación de éste proyecto buscamos probar que el arte no se da solo en la escuela si no que existe en otros contextos donde se es posible desarrollar la capacidad creadora, inventiva y artística en los niños, preguntándonos al mismo tiempo ¿qué importancia tiene para los niños, que el arte dirigido a ellos sea hecho por ellos mismos y no por adultos?